El Veintiuno

Mejor Sala de Aragón

El Veintiuno — Mon, 20 Apr 2026 23:55:16 +0000

El Veintiuno, mejor sala de conciertos de Aragón y única con cinco galardones en los Premios de la Música Aragonesa

La sala El Veintiuno ha sido reconocida este sábado con el premio a Mejor Sala de Conciertos de Aragón en los Premios de la Música Aragonesa, un nuevo hito que consolida su trayectoria y la sitúa como uno de los espacios culturales más importantes del país.

Con este galardón, El Veintiuno se convierte en la única sala de Aragón que ha logrado cinco premios en estos reconocimientos: tres como mejor sala y dos como mejor programación, un récord que la posiciona como referente indiscutible dentro de la escena musical aragonesa.

Este nuevo reconocimiento se suma a una trayectoria reciente marcada por importantes distinciones a nivel nacional e internacional. En mayo de 2026, la sala fue galardonada como Mejor Sala del Sur de Europa en los Prestige Awards, y su prestigio se ve reforzado por su presencia habitual en la lista de mejores salas del país elaborada por la revista Rockdelux, donde ha llegado a situarse en segunda posición, solo por detrás de la emblemática Sala Apolo.

Ubicada en una de las capitales de provincia más pequeñas de España y con un aforo de apenas 100 personas, El Veintiuno ha logrado convertir su singularidad en una de sus mayores fortalezas, consolidándose como una parada imprescindible tanto para artistas emergentes como para grandes nombres del panorama musical nacional.

A lo largo de sus 15 años de trayectoria han pasado por su escenario artistas como Dani Fernández, Viva Suecia, Siloé, Love of Lesbian, Ariel Rot, Coque Malla, La La Love You o Efecto Pasillo, entre muchos otros.

Quince años después de su apertura, El Veintiuno continúa ampliando su legado, reafirmándose como una sala única que trasciende su tamaño para convertirse en un referente cultural dentro y fuera de Aragón.

El broche final a este año tan especial que está viviendo la sala de conciertos será con la celebración de El 21 Festival, los días 12 y 13 de junio, en el palacio de congresos de Huesca y con las entradas a punto de agotarse.

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Nuevas confirmaciones

El Veintiuno — Wed, 25 Feb 2026 22:56:00 +0000

El 21 Festival amplía su cartel con Zahara, Boney M., Hidrogenesse y Coolnenas

El 21 Festival, que tendrá lugar los días 12 y 13 de junio en el Palacio de Congresos de Huesca, amplia su programación musical con cuatro nuevas incorporaciones que refuerzan su apuesta por la diversidad sonora, la calidad de los y las artistas y el diálogo entre generaciones musicales. Zahara, Boney M., Coolnenas e Hidrogenesse se suman hoy a un cartel que ya era de una calidad pocas veces vista en la ciudad de Huesca y en el territorio aragonés y que completan Alcalá Norte, Behaves!, Duncan Dhu, Ginebras, León Benavente, Marina Dominguez, Quique González y Veintiuno.

Zahara presentará su espectáculo más radical, ZAHARAVE 26, dentro del escenario del interior del Palacio de congresos. Lejos del formato tradicional de concierto, se plantea como un ritual colectivo donde el techno redefine por completo el repertorio de la artista. Inspirado en el espíritu combativo del techno nacido en Detroit a finales de los años 70, el show se convierte en un espacio político, reivindicativo y liberador donde el baile funciona como herramienta de resistencia emocional y social. Sobre el escenario, diez artistas dan forma a un espectáculo de electrónica completamente en vivo, acompañado de una cuidada escenografía y un potente universo visual que transforma la actuación en una experiencia inmersiva sin precedentes.

Boney M., leyenda absoluta de la música disco, por otra parte encabezará el escenario exterior. El escenario exterior del Palacio de Congresos, de acceso gratuito, estará liderado por el espectacular directo de Boney M., uno de los nombres más legendarios de la historia de la música disco y de la cultura dance internacional. El espectáculo revive la magia del grupo que marcó a generaciones enteras, interpretado por las artistas que acompañaron durante más de dos décadas al carismático Bobby Farrell. Con voces en directo, vestuarios icónicos y coreografías fieles al espíritu original, el show transporta al público a la edad dorada del disco de los años 70 y 80.

Dentro del escenario interior estarán Coolnenas, el trío formado por Kimberley Tell, dani dicostas y mariagrep, responsables de uno de los fenómenos más virales de la noche española reciente. Su propuesta —definida por ellas mismas como una ‘rave de dibujos animados’— mezcla hits atemporales, éxitos actuales y una potente performance escénica basada en coreografías, humor y conexión directa con el público.

Por último, pero no menos importantes, en el escenario exterior, tendremos a Hidrogenesse. Este dúo fundamental del pop electrónico español formado por Carlos Ballesteros y Genís Segarra, quienes también están arraigados a la historia de grandes momentos de la sala, desplegarán su ristra de hits de indie pop para disfrute de sus no pocos fans. Se trata de unos referentes indiscutibles de la independencia creativa dentro de la música española y que llegan en un momento de renovado reconocimiento artístico tras el lanzamiento de nuevos proyectos musicales y trabajos para televisión y otros artistas.

Zahara y Coolnenas se suman al cartel de artistas que actuarán en el escenario del interior del Palacio de Congresos, mientras que Boney M. e Hidrogenesse actuarán en un escenario exterior que será de acceso gratuito.

El festival refuerza así su apuesta por un festival altísima calidad musical que no ha cerrado todavía el apartado musical y que, no olvidemos, trata de conjugar una experiencia única con la gastronomía oscense, que también es protagonista clave del evento. Una cita que se prevé uno de los momentos culturales clave de la ciudad y del territorio en este 2026.

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Lo que pasa en Huesca se queda en Huesca

El Veintiuno — Tue, 06 Jan 2026 01:00:12 +0000

El Veintiuno acogió un concierto acústico de Love of Lesbian

Hacía ya un tiempo que Luis Costa iba tras Love of Lesbian para que el grupo barcelonés actuara en su sala. Y ahora, coincidiendo con el 15⁰ aniversario de El Veintiuno, finalmente ha sido posible… aunque en una versión reducida de la banda y en formato acústico.

No era la primera vez que Love of Lesbian actuaba en Huesca. Su debut en la capital oscense se produjo en marzo de 2008 en el Jai Alai en el marco de una fiesta de presentación de la que un mes después iba a ser la primera edición del festival Tremendo Pop de Monzón, que organizaba DJ Tupe. Casi diez años después, en 2017, la banda de Santi Balmes volvería a actuar en Huesca en las fiestas de San Lorenzo, en una noche compartida con Joe Crepúsculo y los oscenses El Verbo Odiado.

Y en este inicio de 2026, regresaban a la capital oscense (la capital mundial, como luego se verá) para actuar en un formato reducido, compuesto por el líder de la banda, Santi Balmes (voz y guitarra), Julián Saldarriaga (guitarra) y el productor del grupo, Dani Ferrer (teclados). Desde el principio de su actuación, en medio de una atmósfera festiva, se apreció claramente que la actuación iba a ser un acto familiar, con mucho humor y generosas dosis de complicidad entre artistas y público.

De hecho, idearon su concierto casi como si fuera un bingo en el que la gente decidía el orden de las canciones. «Me siento como un jukebox«, dijo Santi Balmes, haciendo referencia a las viejas gramolas. Por su parte, Saldarriaga señaló que «hoy vamos a hacer lo que nos dé la gana«.

Y así, hablando casi tanto como tocando, y en un ambiente de camaradería, comenzó la actuación de uno de los grupos más carismáticos del indie nacional con uno de sus temas emblemáticos, Domingo astromántico, que se caracteriza por su delicado pop atmosférico.

La actuación fue un recorrido por toda su discografía (excluidos sus primeros álbumes en inglés), aunque de su último trabajo, Ejército de Salvación, solo interpretaron dos temas. Después continuarían con temas como Música de ascensores, Cuestiones de familia (una de sus canciones más hermosas, de su álbum 1999) o Noches reversibles. No dejaron de agradecer la existencia de salas como El Veintiuno e hicieron varias referencias a las conocidas frases lapidarias de Loquillo, como cuando en un recinto le dijeron que allí no se podía fumar, y él, con su chulería habitual, contestó «eso es imposible, el personaje fuma».

Siguieron con Segundo asalto, I.M.T. (Incapacidad Moral Transitoria) (coreada por el público a pleno pulmón, sobre todo en su gran clímax final) o Un día en el parque, que en ese formato íntimo sonó casi en modo country o a la manera del sonido americana. Llegaba después el momento de la única versión del concierto, nada menos que de Lucha de gigantes de Nacha Pop, mítica composición de Antonio Vega, de la que Balmes dijo que le habría gustado componerla él.

Continuaron con Los colores de una sombra y con la emblemática 1999, en la que incrustaron guiños a la célebre canción popular mexicana La llorona y a una de las mejores perlas del pop español, ¿Por qué te vas? de Jeanette, que, por cierto, es una composición de José Luis Perales. ¿Qué vas a saber? fue uno de los dos únicos temas de su último disco que tocaron y que en el álbum interpretan junto a Amaral. Continuaron con la enérgica Me amo (con un cierto parecido a The lovecats de The Cure) y con El mundo, una de sus canciones más originales, construida en forma de letanía.

Y así se llegaba a uno de los momentos más locos y divertidos de la actuación, cuando en medio del tema Incendios de nieve les entraron «ganas de mear» -en sus propias palabras- a los tres músicos y, ni cortos ni perezosos, se fueron al baño (situado justo al lado opuesto del escenario) atravesando toda la sala entre la gente, mientras el público seguía cantando el estribillo hasta que salieron del baño (a todo esto, todo el mundo con sus móviles esperando su salida) y se fueron de nuevo al escenario, donde acabaron de interpretar la canción. Algo verdaderamente surrealista, para los anales de El Veintiuno. Balmes, muy divertido, concluía la «operación», diciendo que «lo que pasa en Huesca se queda en Huesca».

El trío enfilaba ya la recta final del concierto con La niña imantada (interpretada con un cierto aire jazzy) y uno de sus temas más populares, Club de fans de John Boy, aunque deformado hasta hacerlo casi irreconocible, en forma de tango. Tras un alegato contra el peligro que entraña la llegada de la ultraderecha, interpretaron ese himno generacional que es Allí donde solíamos gritar, uno de sus mejores temas.

Y el final definitivo llegó con el otro tema de su último disco, La hermandad, coreado por todo el mundo, que el propio Santi Balmes definió como «un himno a la amistad». «Gracias, Huesca, la capital mundial», gritó Saldarriaga al despedirse. Por los altavoces sonaba La capital mundial (sí, Huesca), el rap humorístico de Da Flowers de hace diez años, en el que, por cierto, hacía un cameo el propio Santi Balmes. Cerrando el círculo

Texto: Luis Lles

Fuente: Diario del AltoAragó n

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Nuevos existencialistas

El Veintiuno — Wed, 10 Dec 2025 21:57:28 +0000

El Verbo Odiado presentó su cuarto álbum en El Veintiuno

Aunque no era una corriente homogénea, el existencialismo —al que se adscribieron de una forma u otra figuras tan distintas e incluso antagónicas como Kierkegaard, Nietzsche, Camus o Sartre— consideraba que el punto de partida de su concepción filosófica era el individuo y la experiencia subjetiva. Y todos ellos compartían un interés obsesivo por conceptos como la condición humana, la libertad, las emociones, el sentido de la vida o la desesperanza.

A la luz de todo ello, se podría afirmar que el grupo oscense El Verbo Odiado es heredero del existencialismo, que comparte sus mismas preocupaciones, a las que ellos añaden el amor (y el desamor) y la muerte, idea que aparece en muchas de las letras de sus canciones. Parafraseando el título de una película de John Huston de 1969, se podría decir que los conciertos de El Verbo Odiado constituyen un paseo por el amor y la muerte.

Estos nuevos existencialistas, que el viernes presentaron en directo en El Veintiuno su cuarto álbum, El Gran Odio, a nivel musical beben de corrientes como el shoegaze, el noise pop o el post-punk. En todo caso, se trata de música introspectiva, ensimismada, a veces de una profundidad abisal y siempre con tendencia a la creación de atmósferas intensas y obsesivas.

Desde que se formó en el año 2012, el grupo ha experimentado una formidable evolución, sin salirse nunca de su senda personal y ganando por el camino un número creciente de fans, como lo demuestran sus dos recientes sold outs consecutivos en la Sala Cadavra de Madrid, su incorporación al programa GPS (Girando Por Salas) o la muy buena entrada del viernes en El Veintiuno, con un público que se conocía ¡todas! sus canciones. Parecen estar, sin duda, en su definitiva rampa de lanzamiento.

Y, desde luego, Jorge Pérez —en su papel de líder taciturno—, Jorge Moreno, Adrián Mored, Pepé Ibáñez y Juan Ramón Plaza forman una banda cada vez más compacta y poderosa. Dividieron su actuación en dos partes. En la primera interpretaron al completo su nuevo álbum, y en la segunda repasaron algunos de los temas de su discografía anterior.

La noche comenzó en plan intimista con Un río nuevo, tema de claro carácter confesional y guiado por una guitarra desnuda de artificios. Siguieron con uno de los hits de su nuevo trabajo, Canción rota. Y tras mostrar su lado más pop en el tema Centro de gravedad, subieron el nivel de intensidad con Laberinto, que terminó con una bella y silenciosa coda final.

K2 —certera metáfora—, en clave de post-punk, evocó el más puro existencialismo con esa letra que repite “nacer para morir”. De nuevo, subió la intensidad con El texto, y en El canto del cisne siguieron una fórmula que suelen aplicar en bastantes de sus canciones: un inicio íntimo y tranquilo que va subiendo el tono hasta llegar a un final explosivo.

El sonido shoegaze de La metamorfosis dio paso al pop férreo y rotundo de El Gran Odio y, por último, al tema que da nombre al grupo, El Verbo Odiado, una suerte de montaña rusa sonora que da comienzo con una bruma pesadillesca para después ir subiendo y bajando su intensidad hasta desembocar en un largo final instrumental en clave noisy.

Hasta allí había llegado la presentación de su nuevo disco. Y tras un breve descanso, que aprovecharon para cambiar algunas cuerdas rotas, el grupo oscense subió de nuevo al escenario para ofrecer una segunda parte con temas de sus anteriores álbumes, comenzando con la contundente y lacerante La pasión y siguiendo con ese Maniatados que cabalga sobre un hipnótico y lisérgico ritmo motorik propio del krautrock.

A la nebulosa noisy de La mancha, le siguieron el perturbador Semifinal (a vida o muerte), el shoegaze pop de Fargo y uno de sus hits incontestables, A punto de fuga, que a mí siempre me evoca a los primeros U2, con su brillante e infeccioso riff de guitarra. Y el final llegaba con la intensidad ígnea de La peor deuda.

Pero faltaba la propina, para la que no pudieron elegir mejor tema, El odiado, con su inicio planeador sobre la base de un sintetizador y su desarrollo en forma de clímax que no llega nunca a alcanzarse, siguiendo en cierta forma el mismo esquema del Bolero de Ravel, pero en clave post-punk, con los fantásticos coros agudos de Pepe apoderándose del explosivo, intenso y catártico final del tema. Un magnífico broche para una actuación que sirvió para confirmar el excelente momento actual del grupo.

Texto: Luis Lles

Fotos: Rafa Ariño

Fuente: Diario del AltoAragó n

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15 aniversario – Sala El Veintiuno

El Veintiuno — Mon, 08 Dec 2025 01:41:31 +0000

LA SALA EL VEINTIUNO SIGUE HACIENDO HISTORIA PARA SU 15º ANIVERSARIO

La Sala El Veintiuno cumple quince años de vida y lo celebra como mejor sabe hacerlo: con música, emoción y una programación que rinde homenaje a toda una trayectoria de amor por el directo.

Dice el bolero que veinte años no es nada pero para la sala oscense El Veintiuno, quince años lo son todo. Para ellos y para el panorama musical aragonés en el cual parece que siempre ha estado ahí. Pero no, la sala ha ido construyendo y haciendo (su) historia, jalonando hitos que ahora la gente ya asume casi como rutina, como pueden ser estas increíbles celebraciones de aniversarios. Desde su apertura, El Veintiuno se ha consolidado como uno de los espacios culturales más importantes del Alto Aragón, un lugar donde los conciertos se viven de cerca, las canciones se comparten y el público se convierte en parte esencial de la historia.

Para conmemorar estos 15 años de historia, la sala presenta una temporada de conciertos que traza un viaje por el espíritu que la ha definido: variedad y muchísima calidad. El viaje, que desde hace unos años se alarga más allá del mágico mes de diciembre, comenzará el 29 de noviembre con Efecto Pasillo, que traerán su característico optimismo y su mezcla de pop, funk y ritmos isleños para inaugurar la celebración con energía festiva. Le seguirá Pancho Varona, el 5 de diciembre, histórico colaborador de Joaquín Sabina para ofrecer una canciones que pertenecen al imaginario colectivo común.

El cierre e inicio de año promete emociones muy intensas con nombres dignos de cualquier festival top del panorama nacional. Por un lado Rufus T. Firefly (20 de diciembre), una de las bandas más respetadas del indie nacional, que llega a Huesca a presentar su último disco (“Todas las cosas buenas”), una obra que muchos ya consideran el disco del año 2025, una joya de sensibilidad, fuerza y experimentación sonora. Por otro, el 4 de enero, tres miembros esenciales de Love of Lesbian (Santi Balmes, Dani Ferrer y Julián Saldarriaga) ofrecerán el día 4 de enero un formato íntimo y especial que promete ser otro momento cumbre de este cartelazo. Y si hay un grupo que sabe generar momentazos, ese es Sidonie, quienes el 30 y 31 de enero desplegarán su carisma y su festivo universo pop-rock presentando nuevo disco “Catalán Graffiti”.

Montados en esta gran ola seguirán los conciertazos con Puño Dragón (7 de febrero), cuyo estilo arrollador ya caló en el Vive Latino, siendo uno de los mejores conciertos que pasó por la última edición 2025 y que aterriza en Huesca con la promesa de repetir sensaciones. También en febrero, el día 13, Repión presentarán su nuevo disco, que verá la luz en noviembre, una muestra más de su crecimiento
artístico de este grupo cántabro.

El final del invierno traerá a Malmo 040 (28 de febrero), banda revelación con más de un millón de reproducciones en plataformas de streaming y quienes junto a Besmaya (que cerrarán el ciclo el 20 de marzo) representan a una nueva generación de artistas que ya figuran en los principales carteles del país y que se han consagrado este verano con grandes actuaciones en festivales. Un lujo para verlos en sala.

También pasarán por la sala los extremeños Sanguijuelas del Guadiana (14 de marzo), con su rock directo y sin filtros, y parte de la traca final la pondrán los noruegos Kakkmaddafakka (15 de marzo), una de las bandas más carismáticas y festivas de la escena internacional de la última década, dispuestos a convertir El Veintiuno en una auténtica fiesta por estos quince años con temas que forman parte de la historia de esta sala.

Quince años de música, comunidad y emociones compartidas. Quince años que no son solo conciertos, es comunidad, cervezas compartidas, abrazos, canciones que ya forman parte de la vida de quienes han pasado por esta sala. El Veintiuno ha escrito su historia gracias a un público que no solo asiste, sino que participa y se siente parte de una gran familia.

La celebración de este 15º aniversario no es una declaración de principios: la pasión por la cultura, el valor de las salas independientes y el poder de la música como punto de encuentro.

Porque El Veintiuno cumple 15 años y su historia todavía sigue sonando.

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Quince años tiene El Veintiuno

El Veintiuno — Wed, 03 Sep 2025 14:52:09 +0000

El Veintiuno inaugura una programación diversa y vibrante para su decimoquinta temporada (de ahí ese pequeño homenaje a Manolo de la Calva del Dúo Dinámico en el encabezado)

Como decimos, la sala El Veintiuno inaugura su decimoquinta temporada con un cartel cargado de energía, diversidad estilística y una apuesta clara por el talento emergente y consolidado de la escena nacional y local. Durante los meses de octubre y noviembre, el escenario oscense acogerá una selección de propuestas que van desde el rock alternativo pasando por el indie, el hardcore y la canción de autor.

La temporada arranca el 3 de octubre con Los Invaders, banda que combina guitarras afiladas y electrónica para ofrecer un directo intenso, perfecto para inaugurar este nuevo ciclo de conciertos.

El 4 de octubre será el turno de El Diablo de Shanghai, referentes de la potencia rockera con tintes psicodélicos, que compartirán escenario con Behaves!, grupo oscense enérgico que aporta frescura y un marcado sello indie.

El 18 de octubre, Sienna traerá su propuesta íntima y emocional, que roza el medio millón de reproducciones en Spotify, con unas letras cargadas de sensibilidad y un sonido que conecta con el público desde la primera nota.

El 24 de octubre, Strawberry Hardcore, proyecto del mítico César Strawberry (Def Con Dos), tomará la sala con su propuesta directa y visceral. Una descarga de fuerza que reivindica el espíritu más combativo del hardcore.

La intensidad continuará el 25 de octubre con el doble cartel formado por The Moorland y The Hermetics, dos formaciones que destacan por su capacidad para mezclar atmósferas densas y riffs contundentes. De hecho los primeros han sido mejor grupo aragonés del año en los Premios de la Música Aragonesa. Calidad para cerrar el mes del octubre.

Noviembre abrirá el viernes el 14 con Sarria, uno de los proyectos más prometedores del nuevo rock español como demuestra que ha sido telonero en varios conciertos de la gira de Leiva (la más multitudinaria del ámbito nacional este año).

El 15 de noviembre, la sala recibirá a Arizona Baby, una de las bandas más icónicas del rock acústico nacional, conocidos de la sala por su puesta en escena genuina y su característico sonido fronterizo.

El 21 de noviembre será el momento de GilipóJazz, colectivo irreverente y grupo de culto que juega con el jazz, el funk y la improvisación para ofrecer un espectáculo siempre sorprendente.

La temporada cerrará el 28 de noviembre con El Verbo Odiado, grupo oscense de referencia dentro del panorama indie estatal, que llenará El Veintiuno de melodías envolventes y letras introspectivas para presentar su nuevo disco que saldrá el 7 de noviembre.

Con este cartel, El Veintiuno reafirma su papel como espacio clave para la música en directo a nivel nacional, ofreciendo una programación siempre variada y de calidad que refleja la vitalidad de una sala que entra de pleno una adolescencia que se prevé, como todas, efervescente.

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Romanticismo Punk

El Veintiuno — Fri, 07 Mar 2025 00:11:58 +0000

Karavana realizaron su debut oscense en El Veintiuno

Es evidente que el titular de esta crónica es un oxímoron. Romanticismo y punk son dos términos antitéticos. El verdadero punk siempre fue nihilista. Más incluso que político o combativo, fue nihilista. Y, desde luego, el nihilismo está muy alejado del romanticismo.

Claro está que lo que hace Karavana, grupo madrileño que el viernes hacía su debut oscense en la sala El Veintiuno, tampoco es punk en sentido estricto. Se trata más bien de punk-pop. Punk pijo lo llaman algunos. Y es que, aunque ellos citan a The Strokes o The Vaccines como referentes (que sí, también), lo cierto es que son un eslabón más en esa cadena que une a los Hombres G con los Nikis y con Carolina Durante. Y es que, como se suele decir, quizá la historia no se repite, pero rima.

En todo caso, la música de Karavana tiene un componente claramente generacional. Una música vibrante, electrizante y ruidosa, con unos estribillos pegajosos como un chicle y unas letras que casi siempre hablan de amor (y desamor)… y del angst, esa angustia vital que suele aquejar a la juventud y que tiene más que ver con los millenials que con la Generación Z.

Espectadores de estas dos generaciones fueron los encargados de corear todas y cada una de las canciones que interpretó Karavana, cuyo cantante Gonzalo Boatas se adhirió a algo que parece estar convirtiéndose ya en una moda o en algo habitual: la ascendencia oscense de algunos de los artistas que nos visitan.

Y es que Boatas dijo que su abuela paterna era oscense. Hace pocas semanas fue la cantante de las Hinds en esta misma sala quien presumió de parentela oscense. Pero antes lo han hecho, entre otros, Carlos Sadness, Maria Arnal, Jarabe de Palo o la mismísima Geri Halliwell de las Spice Girls. Pues bien, bienvenidos sean los oscenses y altoaragoneses de la diáspora.

Karavana posee un directo potente y enérgico, que engancha desde el primer momento al público, que bailó y se desgañitó coreando las canciones a voz en grito durante todo el concierto. La noche dio comienzo con Amores y errores, todo un hit de vibrante indie punk con el que comienza su segundo álbum, Entre amores y errores, que interpretaron al completo y que fue el eje central de su actuación, aunque no faltaron tampoco algunas de las canciones de su primer trabajo, Muertos en la disco.

Siguieron en la misma onda con Resaca pop, pero viraron a un post-punk rayano con el heavy con Mismos vicios. Después llegarían el punk-pop de Ya no puedo más, el power pop de ese gran hit que es Martes, sábados y de la energética Qué bien los dos, entre las cuales sonó también la canción más poppie de la velada, Cariño. Manteniendo el pulso punk-pop, continuaron después con Qué putada, Después de tanto, Hoy (en una veta más puramente pop), El final (uno de los más coreados por el público) o Madrid, otro de esos hits instantáneos que Karavana tiene en su repertorio.

Y llegó el momento de la que, al menos en opinión de este cronista, es su mejor canción: Fantasma, con su adhesivo estribillo y con ese soniquete de power pop ruidoso que les conecta a los fantásticos Undertones. Ya en la recta final, encadenaron Strokes (su tributo a la banda neoyorquina en el que arremeten contra C. Tangana), Pastillas y ¿Quién quiere más (MDMA)?, otro de sus mejores temas, su réplica electropunk al Así me gusta a mí de Chimo Bayo, que desemboca en un auténtico nirvana noisy.

El broche final lo puso El verano de los 27, otra andanada de punk-pop en la que hacen referencia a todas esas figuras de la música que han fallecido a los 27 años: de Jimi Hendrix y Janis Joplin a Jim Morrison o Kurt Cobain, pasando por Amy Winehouse.

Al final, Karavana no interpretó su divertida versión punki de Tití me preguntó de Bad Bunny. Lástima. Pero eso no pareció importarle a la extasiada y satisfecha audiencia, que disfrutó a placer con la actuación de esta joven banda madrileña.

Texto: Luis Lles

Fotos: @Alexio.Raw

Fuente: Diario del AltoAragó n

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Actitud Punk, corazón Pop

El Veintiuno — Wed, 26 Feb 2025 18:31:07 +0000

El grupo catalán Anabel Lee hizo su debut en la sala oscense El Veintiuno

En la presente temporada la sala El Veintiuno está apostando por muchos artistas y grupos que no habían hecho todavía su debut en Huesca. Uno de ellos, Anabel Lee, actuó el sábado en la sala oscense.

El trío de Tarrasa, que está formado por el cantante Víctor Mejías, el bajista Albert Perdices (que no paró de dar botes toda la noche) y el baterista Jordi Orellana y que en esta actuación oscense contó con una joven guitarrista como apoyo a la música del trío, se creó en 2019 y basa su sonido en una poderosa combinación de power pop, punk y nueva ola ochentera, tal como se pudo apreciar claramente en los dos álbumes que han grabado hasta la fecha, el homónimo Anabel Lee y Ganamos perdiendo.

Anabel Lee es el título de un cuento de Edgar Allan Poe y es también el de una canción de Radio Futura, que al parecer, es el verdadero origen del nombre de este grupo, que, de cualquier forma, afirma que en su caso se pronuncia Anabel Lee (tal como suena) o Anabel “Li”.

Con un público ganado para la causa desde el primer momento, el grupo arrancó su actuación con Deberías estar conmigo, el tema que inauguraba su primer álbum en clave de puro power pop. Las dos siguientes piezas se situaron más cerca del indie: Sobran detectives y Cristales rotos, cuyo ritmo pareció evocar esa joya del pop español que es Perlas ensangrentadas de Alaska y Dinarama.

Volvieron al power pop con Tus putas canciones, que trata sobre la evanescencia de la música. Enlazaron después un punk-pop a lo Rezillos/Revillos de Roma caerá y Me das asco, tema coreado a voz en grito por todo el público.

Por su parte, Fleabag (gente real) miró al punk nuevío de Glutamato Ye-Yé. Llegó después uno de los más esperados de la noche, Enchochado de ti, muy en la onda del punk-pop, entre Weezer y Green Day, uno de sus referentes.

Drama en el Sonorama comenzó a lo dulce de balada para pasar después a un pop-rock melódico, en la misma línea de El espacio, al que precedió Qué quieres de mí, canción en la que hicieron un guiño al Cumpleaños total de los Planetas.

Tampoco faltó su tema más reciente, avanzo de su tercer álbum, Ven a juzgar, en clave de post-punk, envuelto en unos arreglos oscuros. Y siguieron después con Cabezas de cartel, que se acercó de refilón del Dancing with myself de Billy Idol.

La sorpresa saltó cuando asombraron a los allí presentes con Como un burro amarrado en la puerta del baile, el conocido tema de El Último de la Fila que Víctor Mejías cantó subido a la barra. Una acción que constituye ya un clásico de El Veintiuno.

Ya en la recta final, Anabel Lee interpretaron la rockera La mejor canción del año y, como broche, Natural para Vogue, de nuevo evocando al gran Billy Idol.

Se despidieron saludando al público mientras sonaba por los altavoces American Idiot de Green Day, un clásico del punk-pop. Y es que está claro que este grupo de Tarrasa combina la actitud punk con un corazón pop.

Texto: Luis Lles

Fotos: @Alexio.Raw

Fuente: Diario del AltoAragó n

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14 Aniversario – Sala El Veintiuno

El Veintiuno — Tue, 12 Nov 2024 04:02:34 +0000

El hambre que no cesa. El hambre de la gente por la música. El hambre por El Veintiuno. Todo esto se traduce en que cada año hay una expectación por los conciertos que celebran el aniversario de la sala. Una expectación que lejos de decrecer, parece que aumenta. Desde El Veintiuno siempre se tiene en cuenta el feedback del público que asiste y sigue lo que se programa en la sala, pero este año se puede decir que el cartel lo ha programado el público. Ese público fiel y con hambre de conciertos. Porque todos los grupos o artistas han sido peticiones por parte de ese gran público que tiene El Veintiuno.

Así, tenemos un cartel que vuelve a rebosar calidad. Un cartel que sin duda es de los mejores (¿el mejor?) de la historia de la sala, y eso es mucho decir. Veteranos consagrados, promesas emergentes que vienen pegando fuerte y nombres que están marcando ya el paso en este momento.

Abren el viernes 6 de diciembre unos veteranos cuya calidad está fuera de toda duda como son Elefantes. Seguirá una banda que comparte nombre y muy buen feeling con la sala como son Veintiuno (sábado 14 de diciembre). Mientras que el cantautor Andrés Suárez pondrá el toque íntimo, que tan bien le va a la sala, el sábado 21 de diciembre. Con estos tres nombres se cubre diciembre de forma excelente pero, como es habitual desde hace unos años, el aniversario se alarga durante los meses siguientes.

Así, en enero, el viernes 17, tocarán el ahora dúo Hinds, en una de las poquísimas fechas que tendrán en España (Madrid, Barcelona y Valencia son las otras) ya que la mayoría de su tour es internacional (Europa, Estados Unidos y Japón). El sábado 22 de febrero estará una de esas bandas emergentes que están dando que hablar como Annabel Lee. Como ocurre en el caso de Karavana que con su segundo disco LP publicado este año parece que van al asalto de las grandes ligas y que actuarán el viernes 28 de febrero. Niña Polaca seguirán prendiendo mecha a este cartel con su indie pop el sábado 8 de marzo. Mientras que el sábado 5 de abril la buena onda de Morochos cerrará a este cartel de aniversario.

Un momento, ¿cartel cerrado? ¿Seguro? Estad atentos por si acaso… 😉 Ahí lo dejamos.

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El Veintiuno, el Náutico de invierno

El Veintiuno — Wed, 16 Oct 2024 22:48:36 +0000

El Náutico es uno de los secretos a voces musicales más extendidos de la geografía española. Un local de conciertos que es algo más que eso, una pequeña arcadia musical que, sobre todo en verano, programa a lo más selecto del panorama musical español sin fanfarrias, al contrario, en shows ocultos y un ambiente que busca él fuera de foco de los grandes recintos tan dados al maximalismo.

Algo fuera de foco también, alejado como El Náutico de los grandes polos atractores de actividad de cualquier tipo (musical, económica, política…) que son Madrid y Barcelona, tenemos otra pequeña sala: El Veintiuno. Situada en una de las capitales de provincias más pequeñas de España, Huesca, es uno de esos lugares en lo que parece que nunca pasa nada, como puede ocurrir en las playas de O Grove, pero que hay momentos en los que pasa todo.

Ambos lugares se han caracterizado para poco a poco configurar dos de esos espacios que la gente melómana quieren y deben visitar. Por trayectoria, El Náutico, lleva la cabeza, pero El Veintiuno no le va tan alejado. Y es que les unen no pocas conexiones: desde Iván Ferreiro (que es fan y podría decirse que padrino de ambos lugares) hasta que por sus coquetos escenarios han pasado grupos españoles que tenían y tienen nombre para llenar recintos polideportivos (desde Sidonie en ambos casos hasta Vetusta Morla en el caso de El Náutico e Izal en El Veintiuno).

Una corriente especial y subterránea parece entroncarles y cuando la actividad de El Náutico empieza a menguar cuando el verano finaliza, es cuando la de El Veintiuno empieza asomar para estallar a pleno rendimiento en los meses invernales con un diciembre que marca el punto álgido con el inicio de su aniversario.

Y es que los nombres que han pasado por ambas salas son de aúpa y conforman un recorrido por lo más granado de la música en nuestro país: Iván Ferreiro, Sidonie, Rufus T Firefly, Xoel López, Nacho Vegas, Sexy Zebras, La Bien Querida, Triángulo de Amor de Bizarro, Siloé, Mikel Erentxun, Ariel Rot, León Benavente, La Habitación Roja, Anni B. Sweet, etcétera.

Lo dicho, ahora, en el otoño e invierno, empieza a menguar la actividad de El Náutico aunque no se detiene y la de El Veintiuno despega en todo su esplendor. Dos salas con un espíritu similar a la hora de concebir la experiencia musical y que se deben visitar sí o sí.

Fuente: emprendedoresdehoy.com

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